c·s·刘易斯在他的《四种爱》一书的最后写道，他觉得他无法在书页上完全表达爱的本质。“我不敢继续，”他总结道。
现在，美国最大的芭蕾舞团之一正试图填补文字不足的地方，他们委托编舞家塞拉斯·法利(Silas Farley)创作《四爱》，并由作曲家凯尔·维尔纳(Kyle Werner)创作完整的管弦乐配乐。这部独幕剧上周末在休斯顿芭蕾舞团首演。
在首演前的彩排中，法利坐在技术展台上，看着舞者们把他的愿景变为现实，从浪漫的双人舞到高潮迭起的最后一个动作，大约有30名舞者。
法利是纽约市芭蕾舞团的一名退休舞者，与作曲家沃纳是密友。他们在纽约的教堂相遇。尽管合作者希望每个人都能与四爱联系起来，无论他们的背景如何，芭蕾确实描绘了他们的基督教艺术视野。当幕布升起时，三位舞者已经在旋转成一个圆圈，代表了在时间开始之前活跃的三位一体的上帝之爱。
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法利说:“作为基督徒，我们相信所有历史的中心、起点和贯穿线都是由圣父、圣子和圣灵组成的神秘团体。”法利是那种能在交谈中花半分钟就能深入研究三位一体神学的人。“在时间之前，他们是爱的共同体，是爱的共同体溢出并创造了一切。我认为我们能够比语言更清楚地展示它。”
在芭蕾舞首演前的那个星期天，法利在休斯顿的教堂里。当会众诵读《尼西亚信经》时，有一句话打动了他:“我们相信圣神，主，生命的赐予者，由圣父和圣子而出，他与圣父和圣子一同受敬拜和荣耀。”
“你可以从舞蹈设计中看到这一点，”他说。
休斯顿芭蕾舞团在2017年哈维飓风的严重破坏中幸存下来，然后在大流行期间关闭，但它拥有声誉和预算，可以定期委托贾斯汀·派克等著名当代编舞家创作新作品。
芭蕾舞团的艺术总监斯坦顿·韦尔奇(Stanton Welch)和朱莉·肯特(Julie Kent)(长期在美国芭蕾舞剧院担任首席舞者)给了法利充分的自由，让他想做什么就做什么——这是一部根据c·s·刘易斯的《四种爱》改编的芭蕾舞剧。
本文考察了四个古典希腊类别:storage(家庭之爱)，philia(友谊)，eros(浪漫之爱)和agape(神圣之爱)。维尔纳和法利认为这四种爱很好地映射到传统的四乐章交响曲上，所以这就是维尔纳在几个月的时间里创作的。
在Farley的芭蕾中，storage动作描绘了母女关系，philia动作描绘了两个男性朋友，eros动作描绘了一对男女伴侣，agape动作描绘了三位一体，将其他动作中的爱结合在一起。(三位一体的不同位格也出现在其他运动中。)
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随着“四爱”的进行，天蓝色和肉色的服装完全变成了白色或棕色，布料染色与舞者的个人肤色相匹配。作为一名黑人舞者，法利在芭蕾舞界属于少数，强调围绕着三位一体的三个人物旋转的不同舞者群体对他来说很重要。
在休斯敦芭蕾舞团首演的前两天，舞者们在演播室练习，做举重，汗流浃背。法利观察并做笔记，有时演示特定的动作。法利长期在纽约市芭蕾舞团(NYCB)担任舞蹈演员，他认为自己继承了纽约芭蕾舞团创始人乔治·巴兰钦(George Balanchine)的新古典主义传统。巴兰钦是20世纪芭蕾舞界的主要编舞家。巴兰钦创作了一幅名为《四种气质》的作品。
十年前，当法利还是纽约舞蹈学院的一名舞者时，他在纽约的救赎主长老会教堂遇到了维尔纳。维尔纳刚刚在曼哈顿音乐学院获得博士学位。一起吃早餐会持续了三个小时;两个人说个不停。他们很快成为了朋友。
“这很有趣，因为在《四种爱》中，刘易斯谈到了在philia中，在友谊中，一种实现共同激情的火花，看着别人，然后说，‘你也是吗?’”维尔纳说。“我们真的经历过。然后最终就有了这篇文章。”
2020年，26岁高龄的法利退出了芭蕾舞界。芭蕾舞就像一名职业运动员;法利的哥哥在美国国家橄榄球联盟打球，他们就职业对身体的影响交换了意见。法利现在在南卫理公会大学教授芭蕾舞，并为纽约芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院、华盛顿芭蕾舞团和大都会艺术博物馆等组织担任编舞。大都会委员会的另一部作品也有基督教的根源:名为《来自精神的歌曲》，它结合了传统的黑人灵歌和被监禁的音乐家创作的新歌。
在休斯顿，当晚的彩排即将结束时，法利把他的舞者叫到近处，拿出一张幻灯片。他展示了韦伯望远镜拍摄的创世之柱(Pillars of Creation)的图像，这是他在agape部分的灵感之一，并转述了《圣经》:“所有的晨星都在一起歌唱。”
他点开了罗丹的雕塑《加莱的市民》(Burghers of Calais)，描绘的是那些愿意为拯救村庄而牺牲的人。他展示了亨利·马蒂斯(Henri Matisse)、耶罗尼米斯·博斯(Hieronymus Bosch)和摄影师乔治·普拉特·莱恩斯(George Platt Lynes)的作品，以及一幅祭坛画《众圣徒崇拜的三位一体》(The Trinity by All Saints)，他说这幅画对三位一体的描绘至关重要。
他说:“不管你是否认同这幅画……我想让你知道我来自哪里，并全身心地投入其中。”“我们都要跳得最好，但这还不止于此。”
当他结束分享时，舞者们给了他长时间的掌声。
法利认为，芭蕾舞是人们瞥见复活和救赎的身体的一种方式。是普通人在做一些大多数人做不到的事情——把人扔到空中，站在原地。
“这就像奥运会，”他说。法利提到刘易斯的另一部作品《大离婚》(The Great Divorce)时说，“我们看到了一个被训练得更真实的身体。”
“这并非不自然;这是超自然的，”他说。“身体已经被培养到其能力的充分体现。”
“人们应该为了更普通的原因去看芭蕾舞，”维尔纳插话道:“像享受一顿美餐一样享受芭蕾舞。”不要觉得你必须“理解”它。作曲家和编舞都希望他们的作品对任何人来说都是平易近人的，而不是说教。法利可能为了让他的编舞更容易理解而给舞者们放了一个幻灯片，但他不会为观众这么做。
“这是芭蕾，不是讲座，”他说。“不是说教。”
沃纳说，创作者希望《四个爱》在没有人读过c.s.刘易斯的情况下也能在艺术上讲得通。
“人们迟到了，下班了，坐下来，他们还没有打开程序，”沃纳说。“我希望有人能在收音机里听到这首歌，即使他们对这首歌一无所知，他们也能听到并被感动。”
《四个爱》将在休斯顿芭蕾舞团演出至9月29日。
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