“现在，音乐项目的创意也与Instagram和TikTok紧密相连，”奥斯陆大学的音乐研究者表示。
音乐背后的人:埃里克·雅各布森的研究显示，当音乐家频繁与粉丝分享内容时，他们会感受到压力。
图片:Ave Calvar/Unsplash+。
与朋友一起排练乐队，创作新曲，通过熟人安排演出，邀请朋友，张贴海报。玩票和免费啤酒。
这大概就是音乐学者埃里克·雅各布森在乐队中成长的体验。
然而在21世纪初，当他开始在多个乐队中弹吉他时，他发现自己在音乐上的时间越来越多地用于社交媒体内容的创作。他邀请人们参加Facebook活动，录制视频，发布照片——然后等待点赞和分享。
“我们的外在形象在很大程度上是由我们在社交媒体上塑造的身份所决定的，”雅各布森说，他开始怀疑其他音乐家是否也有类似的感受。
他目前在奥斯陆大学撰写博士论文，研究奥斯陆的独立音乐人如何利用社交媒体。
因为不仅仅是泰勒·斯威夫特和碧昂斯在使用抖音和Instagram。即使是小型和独立的音乐项目也完全依赖于全球技术平台，这对创作工作产生了影响。
没有社交媒体，你将被忽视
埃里克·雅各布森采访了21位来自不同音乐流派的奥斯陆音乐家。他们演奏从雷鬼到黑金属的各种音乐，但都属于“独立音乐”的范畴。他们没有唱片公司或经纪人的支持。
“大多数人更愿意专注于音乐项目的创作，只是制作和演奏音乐，”雅各布森说。
但他们都意识到在社交媒体上花时间的必要性。它为更多观众打开了大门，但也带来了挫败感。
“不去是不行的，因为那样他们就完全看不见了。他们中的大多数人感到不断推出新内容的压力。”
例如，当他们去乐队排练时，他们必须提醒自己拍照或录视频，以便与粉丝分享。
唱片公司依然掌握着权力
当社交媒体出现时，许多人认为它会使音乐产业变得更加民主化。通过这样的平台，所有音乐人都可以直接接触听众——唱片公司、公关公司和经纪人还需要什么呢?
然而，事实证明，它们仍然发挥着重要作用。
音乐研究者雅各布森解释说：“当每个人都有同样的机会使用社交媒体、互联网和流媒体服务时，就会出现激烈的注意力竞争。”
这决定了一个人如何与社交媒体互动，并使财富成为一种优势。
“金钱起重要作用的一个例子是，你在Facebook上赞助的帖子越多，你获得的影响就越大。如果你有唱片公司或经纪人愿意在你身上花钱，你就有了很大的优势。”
雅各布森采访的几乎所有艺术家都在Facebook上花钱推广自己的帖子。但我们的梦想是让内容击中目标，让它“像病毒一样传播”。
“有一些艺术家在算法上取得了成功的例子。例如，《挪威男孩巴勃罗》在YouTube上的一个视频吸引了大量观众，”雅各布森说。
“但当你考虑到世界上有多少音乐项目时，很少有人能做到这一点，”他强调说。
小艺术家在TikTok上也能成功
音乐艺术家通常使用多种社交媒体平台。他们在Facebook上为演出创建“活动”，并在Facebook和Instagram上为乐队设立专门页面，分享照片和视频，并为单曲和新专辑的发布进行倒计时。他们将社交媒体账户与Spotify和其他流媒体服务关联，听众可以在这些服务中找到他们的音乐。
“但我采访的许多人也使用TikTok，”雅各布森说，并表示他对此感到惊讶。
他们都是成年人，年龄从二十出头到三十多岁不等。即使他们不太习惯使用TikTok，制作一个可能流行的活泼视频对于向年轻观众展示他们的音乐也很重要。”
据音乐研究者称，TikTok目前是大明星和强大唱片公司最重要的平台。但当碧昂斯在2022年7月创建一个TikTok账户时，奥斯陆的几位小艺术家已经加入了。
雅各布森采访的一位艺术家分享了一段视频，他让观众根据一个和弦猜测一首歌。
“它很受欢迎，并迅速传播，这促使他制作了更多。这些视频的成功大大提高了他的音乐项目的知名度。”
用幽默保持真实
在社交媒体上发布内容可能会带来许多困扰。当一个音乐项目从一群朋友开始获得更多追随者时——你究竟在和谁交流?
“当他们超越自己的核心受众时，可能会产生不和谐。如果你知道你在和父母和最好的朋友交流，你可以使用内部笑话，直截了当。但大多数人希望面向更广泛的观众。”
如果你有一个只有15秒长的视频，雅各布森很清楚关键是什么。
“毫无疑问，是幽默。”
幽默也是保持艺术完整性的一种方式。
这可能是斯堪的纳维亚的詹特法则在起作用，但许多人担心不要让自己显得太认真。因此，他们必须在两个极端之间取得平衡:在社交媒体上，遵循平台的规则进行接触，同时又不显得自命不凡。”
解决办法是视频，视频中可以明显看出他们是在开玩笑。例如，其中一位艺术家拍摄了自己用原声吉他演奏歌曲的视频。这首歌的表演亲切而大气，视频的质量无可挑剔。
“但他是在浴室里录制的视频。因此，虽然音乐质量很高，但他并没有把自己太当回事。”
社交媒体改变了音乐项目的本质
雅各布森的发现之一是，社交媒体远不止是音乐推广的渠道——它已经成为创意项目的一部分。
他说：“将录制好的歌曲传达给观众仍然很重要，但社交媒体现在是一个更大包装的一部分。”
除了音乐，观众还可以了解背后的人。无论是在烤蛋糕、锻炼，还是在乐队排练时。
“对许多人来说，这是一扇了解他们追随的音乐家私生活的窗口。”
尽管观众看到的是轻松和个人的，但通常是经过深思熟虑的，确切地说，是在分享日常生活的哪些方面。
“你仍然想保持自己作为音乐家和艺术家的形象。因此，重要的是，你作为一个个人分享你自己的东西，支持你想要的音乐身份。”
雅各布森还看到了艺术家与观众之间的互惠关系。
“观众为乐队展示自己的内容做出了贡献，比如为Instagram制作视频和照片。这种互动在以前是不存在的。”
音乐社区在互联网和实体场所蓬勃发展
当地的音乐社区通常围绕一个场地形成，成为一个多重意义上的“场景”。雅各布森认为，随着社交媒体的出现，实体场所只会变得更加重要。
“演出结束后，你经常可以看到有多少乐队在Instagram上发帖，感谢演出场地。”
无论是在网上还是在实体场所，都可以预订和了解有相似兴趣的音乐家。
“以前，你必须去俱乐部才能了解音乐现场的情况，但现在你可以在社交媒体上关注俱乐部。大多数场馆都会发布很多内容，帮助人们对音乐产生兴趣。”
此外，社交媒体以互联网出现之前不可能的方式将当地音乐场景紧密联系在一起。
“例如，如果你是奥斯陆的爵士音乐家，那么你更容易与里尔斯特姆的爵士社区取得联系。”
雅各布森认为，对于个人来说，自从社交媒体兴起以来，接触音乐社区并感受到归属感可能变得更加容易。
“如果你输入正确的关键词，你可以找到一个封闭的团体或一个与你有共同兴趣的社区。从这个意义上说，社交媒体可以让地下场景更容易被看到。”
音乐不仅仅是超级明星
雅各布森认为，对音乐研究者来说，重要的是不要只关注大明星。
“大多数音乐项目都是小而独立的，它们构成了全球音乐生活的基础，”他强调说。
这意味着，当社交媒体发生变化时，它不仅会影响到碧昂斯，还会影响到你家乡的地方层面，无论是西雅图、奥斯陆还是Porsgrunn。
“当新媒体技术到来时，它改变了艺术家处理音乐的方式。当收音机在20世纪20年代出现时，它改变了整个音乐产业。电视和MTV也是如此，最近的社交媒体也是如此。”
来源:Jacobsen, Eirik(2024):“独立与依赖:当代独立音乐与社交媒体之间的谈判”。奥斯陆大学音乐系博士论文。
由Kine Bjørnstad Petersen使用GPT UiO翻译。
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